Compétition de video mapping
Samedi 5 avril 2025 / 10h30
Le Flow, Lille
Dans le cadre d’IBSIC – Réservé aux participant·e·s inscrit·e·s à la journée du samedi
Chaque année, le Video Mapping Festival propose une compétition de mapping afin de récompenser les meilleures productions de l’année. Les mapping qui ont été retenus lors d’une pré-sélection sont présentés au public sous la forme de captations vidéo.
Suite à la projection des Video Mapping Awards, le Jury décernera les prix afin de récompenser les meilleures productions de 2024 : Grand Prix, Prix du Meilleur Sound Design, Prix de l’Innovation, Prix de la Meilleure Œuvre Immersive et Prix Artiste Émergent·e.
La remise des prix aura lieu samedi 5 avril à 19h à la Préfecture du Nord (Lille) à l’occasion de la clôture d’IBSIC.
Les prix sont conçus par ruestungsschmie.de et imprimés en 3D par Future Campus Ruhr ; le Grand Prix recevra un vidéoprojecteur EF-22N remis par EPSON France.
Durée du programme : 1h45 env.
Ghostpoets
mammasONica – Luca Pulvirenti / Italie / 2024 / Mapping monumental / 15 min
Musique, sound design : Giancarlo Trimarchi
Diffusion : Mémorial de Buchenwald, Weimar, Allemagne (Genius Loci Weimar 2024)
Ghostpoets est une installation lumineuse audiovisuelle qui transforme les 7 stèles du Mémorial de Buchenwald, témoins silencieux de l’inhumanité de l’histoire, en une exploration vivante du traumatisme et de la guérison, s’étendant sur un chemin de plus de 200 m du site commémoratif. Ghostpoets vise non seulement à présenter ce que les stèles montrent, mais aussi à révéler ce qui reste non montré ou même dissimulé.
Radiant
Filip Roca / Monténégro / 2024 / Mapping monumental / 4 min
Musique, sound design : Zarko Komar
Diffusion : Meiji Memorial Picture Gallery, Tokyo, Japon (Tokyo Lights 2024)
Radiant est une œuvre qui explore la manière dont les rayons lumineux se dispersent à partir d’un objet. La lumière est invisible à l’œil humain jusqu’à ce qu’elle entre en collision avec un objet. Ce que nous voyons est l’impact de la lumière sur une surface. La façade de la Memorial Picture Gallery de Tokyo devient la toile de fond de cette interaction. Le jeu de lumière sur le bâtiment crée de nouvelles dimensions et change la façon dont nous percevons son apparence par ailleurs ordinaire.
RITUAL
SENSSORIAL – Antonio Campollo / Guatemala / 2024 / Mapping monumental / 3 min 10
Musique : Alex Hentze & Chancha Vía Circuito – Perigeo
Diffusion : Cathédrale de San José, La Antigua, Guatemala (Festival de la Luz 2024)
Projeté sur la Cathédrale San José de La Antigua, RITUAL est un voyage visuel inspiré de l’art et des symboles mayas anciens et modernes, célébrant leur héritage à travers les couleurs, les formes et la répétition.
U221E
F3 Studio – Gabriela Reyes, Jorge Flores / Mexique / 2024 / Mapping immersif / 10 min 08
Musique, sound design : Jorge Flores (FRQNXY)
Diffusion : Foro Allende, Mexico, Mexique (Art Week CDMX 2024)
U221E (unicode pour ∞) est une œuvre immersive explorant l’infini en tant que concept à multiples facettes – sans fin, cyclique et expansif. À travers des éléments géométriques et numériques, l’œuvre crée des environnements dynamiques où formes et motifs évoquent l’absence de frontières. Le jeu sur la lumière, l’ombre et l’espace invite à une réflexion méditative sur l’éternité.
Reverie
Glitch Prod – Benoit Dal, Fabien Nowak, Bernard Limbourg / Belgique / 2024 / Mapping monumental / 5 min
Musique, sound design : Elefan
Diffusion : 49 Court Street, Binghamton, États-Unis (LUMA Projection Arts Festival 2024)
À l’occasion du centenaire du surréalisme, Reverie met à l’honneur ce mouvement artistique en explorant les différentes phases du sommeil. Plongez dans un voyage captivant à travers l’univers onirique du subconscient, où les rêves surréels côtoient les cauchemars et les peurs fantasmagoriques. Laissez-vous porter par une douce berceuse qui vous invitera à explorer les différentes phases du sommeil. De l’éveil des sens, à la danse des rêves, en passant par l’inspection de vos cauchemars, tombez dans l’odyssée cyclique de votre inconscient. Dans un mélange de paysages surréalistes et de symboles oniriques, le public est entraîné dans les méandres de l’esprit humain. La musique, évoluant au fil du voyage, crée une ambiance envoûtante et immersive. De l’obscurité mystérieuse à l’éveil serein, Reverie offre une exploration immersive de la complexité et de la beauté des rêves et de l’inconscient.
BRUTE³
ruestungsschmie.de – Michał Banisch, Philip Modest Schambelan / Allemagne / 2024 / Mapping monumental / 7 min 25
Musique, sound design : ADHOC
Diffusion : The Hooghuis, Eindhoven, Pays-Bas (GLOW Eindhoven 2024)
BRUTE³ – Manifesto for Projection Mapping prône une approche simple et épurée de l’art, mettant l’architecture au cœur de la création. Chaque projection respecte son environnement, intégrant l’histoire et la fonction des lieux pour transformer les espaces en œuvres vivantes. L’art vise à allier forme et fonction, tout en enrichissant l’expérience avec un son essentiel, qui danse au rythme des images. L’innovation, notamment via la technologie et l’IA, ouvre de nouvelles possibilités créatives, repoussant les frontières du mapping. Ce manifeste appelle à une révolution artistique où lumière, son et technologie redéfinissent l’art et inspirent le changement.
Visions·REM
Azure Hole – Zhao Kang / Chine / 2024 / Mapping sur objet / 2 min 53
Musique, sound design : Zhao Kang
Diffusion : Chongqing, China
L’œuvre est centrée sur « l’art des rêves », utilisant des structures architecturales pour présenter les transformations des paysages imaginaires. Elle se penche sur la relation entre les rêves et la réalité, s’embarquant dans un profond voyage de réflexion sur l’esthétique, les rêves et la réalité.
Brumes D’Images
Laetitia Le Gall / France / 2024 / Mapping monumental / 1 min
Musique, sound design : Arthur Rennesson
Diffusion : Skatepark Van Horne, Montréal, Canada (MAPP_MTL 2024)
[Catégorie Artiste Émergent·e]
Instantanés, rapides, immédiats, les chemins de la création pour obtenir une image fixe sont de plus en plus courts et performants. Notre regard n’est-il pas submergé par la profusion de ces hallucinations de bruit de pixels ? Comment notre œil, et plus largement la création, se nourrissent-ils de ces nouvelles perspectives de production ? Brumes D’Images explore la relation des créateurs à cette profusion graphique qui parfois nous égare. Sur le mur devant le Skatepark Van Horne, les images générées par l’IA grignotent peu à peu l’espace jusqu’à tout occuper. Une danse stroboscopique étouffe et remplit chaque centimètre du bâtiment. Les yeux, réalisés en stop motion, représentent le vivant qui se fait peu à peu engloutir. Ce dispositif immersif invite le spectateur à s’interroger sur la temporalité de la création. Comment nous plaçons-nous en tant que créateur dans cette nouvelle réalité ?
Futura. Fortuna. Libertas.
Liudmila Siewerski / Allemagne / 2024 / Mapping monumental / 5 min 20
Musique, sound design : Marisol Jiménez
Diffusion : G2 Kunsthalle, Leipzig, Germany (Leipzig Festival of Light 2024)
[Catégorie Artiste Émergent·e]
Le projet invite des individus de tous horizons à partager leurs rêves, visions et interprétations de la démocratie et de la liberté. Ces voix diverses sont fusionnées en un texte hybride, entrelacé de sons évocateurs et d’éléments visuels, créant un collage poétique. Les motifs clés des déclarations sont interprétés visuellement et enrichis de composants 3D, formant une composition audiovisuelle complexe qui relie le passé au futur. Inspirée par l’effet moiré – où des motifs superposés génèrent des interactions dynamiques – l’œuvre reflète la convergence fortuite des événements ayant mené à la Révolution Pacifique. Ce principe guide la fusion des éléments divers, évoquant l’harmonie née de la complexité. Le cœur du projet est un collage d’images et de sons, mêlant graphiques 3D et 2D, processus génératifs, reportages et interviews.
DIYAUTO ORCHESTRA
Simon Lazarus 84 / France / 2024 / Mapping live / 1 min 08
Musique, sound design : S8jfou
Diffusion : Chapelle des Andrettes, Aix-en-Provence, France (Biennale Chroniques 2024)
DIYAUTO ORCHESTRA (di-yo-to or-kes-tra) est un projet d’installation immersive porté par l’artiste visuel Simon Lazarus en featuring avec le musicien S8jfou et la créative-codeuse Clara Rigaud. Il est composé d’une fresque audio-vidéo générée en temps réel et d’un archipel de mini sculptures-instruments – associant électronique, matières fossiles, bio-plastiques et mycélium de champignon – qui permettent au public d’interagir avec l’image et le son. L’idée est de faire dialoguer des objets vivants (micro-organismes) avec des programmes vivants (code génératif).
Perennial Land – The Data Forest
Laia Cabrera & Co. – Laia Cabrera, Isabelle Duverger / États-Unis, France, Espagne / 2024 / Mapping immersif / 12 min 49
Musique, sound design : Nana Simopoulos
Diffusions : Hall of Fame Gallery, New York, États-Unis (Care and Climate Justice) ; TreeHouse North Amsterdam, Pays-Bas (Treehouse NDSM Art Park II: Voice of Nature) ; United Nations COP16 – Nature Positive Pavilion & Global Commons Alliance Accountability Accelerator, Cali, Colombie (COP16 United Nations Conference of Party on Biodiversity)
Perennial Land est une installation expérientielle autour du thème de la justice climatique, qui nous plonge dans la beauté des paysages de la Terre et nous éveille à l’importance des données relatives à notre impact sur la nature. La vulnérabilité de l’environnement est directement liée à celle de certaines communautés. La nature n’a pas besoin de nous. Nous avons besoin d’elle.
ECHO
Elektrick.me – Katrin Krasimirova, Hristina Ivanova / Bulgarie / 2024 / Mapping monumental / 2 min
Musique, sound design : David Kokonchev
Diffusion : Meji Jingu Gaien, Tokyo, Japon (1minute Projection Mapping 2024)
ECHO explore la dualité de l’identité à travers un mélange de mapping 3D et de techniques cinématographiques. L’interaction de la lumière, des liquides et des projections crée un environnement étrange, où réalité et illusion se confondent. ECHO invite à la réflexion sur l’auto-réflexion et la quête de l’identité.
Mind Fields
Antaless Visual Design / Italie / 2024 / Mapping monumental / 7 min
Musique : Sound forces, Dima DJ Docent, Marian, Audio Space Music
Sound design : Game Chest Audio, Esm Team, Loko high man, FX Pro Sound
Diffusion : Cathédrale Saint-Étienne, Metz, France (Constellations de Metz 2024)
L’espace est une construction mentale. Nous pouvons imaginer l’espace, même si nous le vivons comme un vide, une absence que nous ne pouvons pas percevoir. Pour comprendre l’espace, nous supposons toujours la présence d’objets. Nous devons imaginer un environnement autour de l’objet et autour de nous-mêmes. Lorsque nous nous rendons compte que nous sommes aussi des objets, l’espace devient le support de nos relations avec le monde et tout ce qu’il contient. Si l’espace est mental et immatériel, qu’en est-il de nos relations avec le monde qui nous entoure ? Le mental est aussi puissant que le physique, et il est facile de tromper les sens, et donc l’esprit ! Après tout, qu’est-ce que le physique si ce n’est les sensations qui affectent les réseaux neuronaux de notre cerveau ? D’où viennent les sensations ? Comment savoir si ce que nous voyons n’est pas un artifice de projection cérébrale ? L’espace est ce que nous pensons qu’il est.
Ode of Light
SKG+ – Gong Zhen / Chine / 2024 / Mapping sur objet / 3 min
Musique, sound design : Zhu Jun Jie
Diffusion : Hangzhou Botanical Garden, Chine
« Ode of Light est notre hommage à la beauté de la nature et à la force de la vie. Dans les forêts du jardin botanique de Hangzhou, nous avons choisi diverses plantes comme support de création, intégrant l’art de la lumière et de l’ombre dans l’étreinte de la nature. Avec cette œuvre d’art, nous voulons inviter les spectateur·rice·s à ne pas se contenter d’admirer le paysage en entrant dans la forêt, mais à entrer véritablement en résonance avec la nature. Chaque point de lumière scintillant, chaque image projetée sur les feuilles, est l’expression de notre révérence et de notre amour pour la vie. À travers cette création, nous cherchons à éveiller l’appréciation des gens pour la nature, en les incitant à réévaluer et à chérir notre lien avec le monde naturel. Tout comme la lumière danse dans la forêt, la vie fleurit et se déplace continuellement autour de nous. À travers Ode of Light, nous espérons évoquer la révérence et l’amour de la vie, en permettant à cette merveille et à ce miracle de briller à jamais dans nos cœurs. »
Déclic
Morgane Philippe / France / 2024 / Mapping monumental / 5 min 30
Sound design : Morgane Philippe
Diffusion : Place des Vosges, Épinal, France (Fête des Images d’Épinal, Festival Les Imaginales 2024)
Tous les jours, le quotidien se répète et la routine s’installe. On se réveille, on passe des heures dans les transports, notre journée derrière un bureau, on est stimulé par des milliers de messages, tâches et notifications. On rentre, on recommence. Métro, boulot, dodo, et répétition. Jusqu’à ce que l’on se rappelle, que l’on a qu’une seule vie, et peut-être, qu’un changement est nécessaire ? Il ne faut pas grand chose, juste une vision sur de nouveaux horizons : un changement de rythme, de décor, des rencontres ?
Xtone Origins: A Multisensory Journey
Somnialab – Ana de la Mora Rincon, Mar Pastora de la Rosa / Espagne / 2024 / Mapping immersif / 3 min 48
Musique, sound design : Adrià Pacheco
Diffusion : BolognaFiere, Bologne, Italie (CERSAIE 2024)
« Pour Xtone par Porcelanosa, nous avons conçu une installation multisensorielle divisée en deux phases : immersion avec projections à 360° et son racontant la création des céramiques Xtone, et interaction, où l’exploration tactile de surfaces céramiques déclenche des réponses lumineuses et sonores personnalisées. »
Baggers of clouds
HAASKR – Jésus Baptista / France / 2024 / Mapping monumental / 3 min
Musique, sound design : Amadeo Savio
Diffusion : Palais Poznański, Łódź, Pologne (Light Move Festival 2024)
[Catégorie Artiste Émergent·e]
Cette projection artistique exprime une préoccupation profonde quant à la possibilité que l’avenir ne fasse disparaître la place de notre environnement naturel, qui est le fondement de notre identité. Elle se présente comme un refuge intangible et désespéré face aux phénomènes naturels aux contours mystiques, lesquels deviennent notre échappatoire perceptuelle. Notre course effrénée vers le progrès technologique nous éloigne des éléments fondamentaux qui ont forgé notre humanité. L’interaction avec la nature se réduit de plus en plus à travers des écrans et des interfaces virtuelles, entraînant une compréhension de plus en plus abstraite, floue et superficielle. La matière physique, tangible, terrestre, à la base de notre existence, cède ainsi la place au numérique, à l’immatériel, dans une quête d’atteindre le divin. Dans cette recherche de transcendance, l’homme utilise les ressources dont il dispose, et le premier tableau de cette projection symbolise cet acte. À l’image de Bagger 288, la plus grande excavatrice du monde, qui creuse la terre, les images évoquent un univers digne d’un film de science-fiction post-apocalyptique.
KALA
The Fox, The Folks – Fadjar Kurnia / Indonésie / 2024 / Mapping monumental / 3 min 40
Musique, sound design : Rolly Anwari
Diffusion : Place de la Constitution, Bucarest (iMapp Bucharest 2024)
KALA (Le Temps) est une œuvre d’art inspirée du folklore indonésien, qui plonge dans le récit mythique de Bhatara Kala, le seigneur du temps et de la destruction. Le récit commence par l’extraordinaire convergence du jour et de la nuit, qui donne naissance à Bhatara Kala à partir d’une seule goutte d’essence divine. Cette essence provoque le chaos et le déséquilibre, tandis que l’immense pouvoir de Bhatara Kala transforme l’univers en un royaume de calamités. L’œuvre dépeint de façon saisissante la lutte qui s’ensuit, mettant en scène le héros sortant de sa méditation pour affronter cette force primordiale. Grâce à une imagerie intense et dynamique, KALA capture la bataille du héros contre la terreur, ainsi que son acte de transformation avec une flèche divine qui change le dieu destructeur en une divinité sophistiquée. Cette œuvre reflète l’interaction profonde du chaos et de l’ordre, du temps et de la transformation, offrant un récit visuel de l’équilibre cosmique et de l’intervention divine.
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Jury de pré-sélection des Video Mapping Awards :
• Bettina Pelz – curatrice, Studio Bettina Pelz (Allemagne)
• Lorenz Potthast – co-fondateur, Xenorama (Allemagne)
• Carole Purnelle – directrice, OCUBO (Portugal)
• Robert Seidel – artiste, Studio Robert Seidel (Allemagne)
Jury des Video Mapping Awards :
• Mihaela Păun – directrice, ARCUB – Centre culturel de Bucarest (Roumanie)
• Ruby-Maude Rioux – generative artist, directeur·rice d’expériences immersives et interactives (Canada)
• Daniel Rossa – artiste nouveaux médias, Studio Rossa (Allemagne)
• Robert Sochacki – professeur associé, The Eugeniusz Geppert Academy of Art and Design in Wrocław (Pologne)
• Nina Wlodarczyk – cheffe de projet curatorial Schlosslichtspiele, ZKM (Allemagne)
